ALBORADA
ALBORADA
Biografía
La historia del grupo comienza en 1984 cuando Sixto Ayvar funda Alborada en su ciudad natal, Ocobamba. Su música, inspirada básicamente en el folklore del ande peruano, es llevada por Sixtucha a tierras germanas, estableciéndose finalmente en la ciudad de Colonia. Ya ahí su oído de músico se ve ensanchado por todos los generos y estilos que conviven en una ciudad cosmopolita, dotando de una diferente sensibilidad a los instrumentos sin importar su procedencia. La música tradicional andina, en las manos y voces de Alborada, se moderniza, se renueva.
En los comienzos, el apoyo y empuje de los reconocidos Manuelcha Prado y Julio Humala fué fundamental.
Pero muchos otros nombres pasaron por Alborada, diferentes vivencias y nacionalidades. Con todos ellos Alborada fué experimentando he incursionando en diferentes formas musicales, pero siempre con su estilo particular y característico. Desde lo extrictamente tradicional pasando por la fusión y la música para meditación. En la producción "Tropical" se acercan a los ritmos bailables y más contemporáneos. En las series "Melodías del Corazón" y Melodías Inolvidables" exploran los rítmos populares de occidente.
Pero es con la llegada de Víctor Valle y Lennin de la Torre que se gesta el nuevo sonido de Alborada. A los nuevos estilos y rítmos que ellos traen de sus comunidades respectivas, se suman las experiencias que ganaron al visitar culturas indígenas de Canadá y Estados Unidos. Estas nuevas vivencias se hacen manifiestas a partir de su producción "Meditación", donde Alborada da a entender que su nuevo sonido va mucho más allá que una simple cuestión estilística. Detrás de la nueva propuesta se esconde la ardua tarea de crear puentes culturales entre grupos humanos caprichosamente separados por la historia. Hay que tener en cuenta que hace muchos años las tradiciones indígenas de América del Norte y del Sur supieron alimentarse recíprocamente, por lo que Alborada con su espíritu aventurero y renovador quizo recorrer el camino inverso al de los conquistadores, acercando las tradiciones de estos pueblos.
En los últimos discos "Caminos al Sol" o "Instrumental" podemos notar los vertiginosos cambios que experimenta el grupo. Se ven incorporados nuevos instrumentos como los procedentes de Oriente. De la misma manera una nueva indumentaria de Alborada es creada por Sixto, inspirándose en los trajes que usan los peruanos Danzantes de Tijeras.
A pesar de que Alborada participó junto a otros grupos internacionales como los bolivianos "Savia Andina" y "Los Kjarkas", recién les llega el espaldarazo del público peruano al presentarse en el festival de música que se realizó en el Parque de Lima en marzo del 2004. En esta fiesta musical y a los 22 años de su fundación, Alborada logró reunir 22 músicos, entre ellos su reciente incorporación: Wilber "Cebollita" Ayvar.
Ahora Alborada ya no es sólo el grupo de música folklórica, ahora es una propuesta artística que incluye música, danza y performances visuales, por lo que cada presentación es un acontecimiento novedoso.
Es admirable el acoplamiento de las guitarras del ayacuchano Ronald Contreras; Oscar Cavero, guitarrista de Armando Manzanero y Felipe Pumarada, bajista de Eva Ayllón. Así mismo César Lescano, baterista de Gian Marco, y los percusionistas Kike Herrera, Leonardo "Gigio" Parodi también músico de Eva Ayllón, y Hugo Bravo, este útimo ganador de un Grammy junto a Susana Baca, muestran su capacidad de diálogo con lo andino. Hay ternura en las voces de los coros a cargo de July Pumarada, Claudia García y el profesor de canto Julio Zavala. La nota clásica y moderna la colocan César Pacheco en el cello y la concertista de la Sinfónica Nacional del Perú, María Elena Pacheco en el violín. Y todo bajo la batuta y arreglos de Iván Raffo Lazarte.
En el recuento tenemos más de 16 producciones, mucho talento, aires de innovación y un gran amor por lo nuestro. Alborada seguirá caminando de la mano de los que los oyen y estiman.
Imbabura Sumaq
ANTOLOGIA
ANTOLOGIA
Biografía
La música como expresión humana a sido una herramienta escencial para la manifestación o expresión de un sin número de emociones que cotidianamente los seres humanos vivimos, esto no ha sido ajeno para los jóvenes de hoy en día que han llegado a plasmar en un grupo musical de origen andino con vivencias citadinas en la urbe grande, siendo ella también cómplice de una nueva expresión artística musical del joven nuevo que se ha forjado en el arte popular y que a través de la música expresa su nueva voz Urbanandina, encontrando en ella una actual expresión humana.
Es así que a mediados del año 1999 en lima, surge la iniciativa de jóvenes músicos de orígenes distintos de nuestro suelo patrio que inquietados por expresar sus vivencias urbanas, matizados por el romanticismo, el amor, la amistad, los sueños y la esperanza por la vida misma, forman una agrupación musical denominada ANTOLOGIA.
ANTOLOGIA significa la selección de una múltiple colección de obras musicales de nuestro cancionero popular peruano, es una continuación del legado musical y que hoy dotado de un halito contemporáneo nos reconfirma el amor por nuestra música, por nuestra cultura, por nuestra identidad y con el mayor orgullo mostrarles al mundo nuestra expresión real musical ANDINA CONTEMPORANEA.
Es así como se inicia la trayectoria de este grupo musical en los años aun de formación 1999 viajan a Japón invitados a participar en el teatro "tessenkai", "kitahiroshima" y el hotel "keio plaza", entregando todo el arte de esta nueva corriente urbanandina.
Cuando retornan al Perú en los años 2000 graban y presentan su primer trabajo musical titulado "Niña" donde se manifiesta a flor de piel el sentimiento y romanticismo Andino en cada uno de sus temas. Gracias a esta primera producción "Niña", la agrupación recorre todo el territorio nacional y algunos países extranjeros como, Bolivia, Ecuador, Argentina, con un nuevo estilo en el folklore peruano, iniciando de esta manera giras compartiendo escenario con EVA AYLLON, con nuestros hermanos LOS KJARKAS Y PROYECCIÓN, ILLAPU, YURI ORTUÑO, entre otros.
ANTOLOGIA acaba de presentar su más reciente trabajo en formato de DVD y CD interactivo titulado ANTOLOGIA SINFÓNICO, concierto realizado en el parque de la exposición por la celebración de sus nueve años de vida artística como agrupación líder en música andina contemporánea.
En estos días ANTOLOGIA esta presentado su nueva producción musical denominada "VUELVA A MI" con un CONCIERTO SINFONICO a realizarse este 6 de noviembre en el anfiteatro del parque de la exposición junto a los mas destacados cantautores de la música Andina, WILLIAM LUNA, MAC SALVADOR, MAX CASTRO, entre otros, todos ellos acompañados de la sinfónica nacional, garantizando un espectáculo de muy alto nivel musical y cultural, por ello dejamos a consideración la presente nota informativa.
Fuente:
BRUNO MENDOZA
UN NUEVO CANTO AL AMOR
Bruno
Mendoza, nació en la ciudad
Turística de Huayllay - Pasco, el 27 de Abril, y vivió
gran parte de su vida en este hermoso paraíso,
donde se encuentra ubicado El Bosque de Piedras mas grande del
mundo, pasó gran parte de su niñez y
adolescencia junto a su padre que laboraba en la mina de Huaron, desde
muy temprana edad demuestra
aptitudes artísticas, cuando tenia 12 años fallece su madre sufre
bastante por esta perdida, es a partir de ahi que empieza a escribir
canciones y a participar en varias agrupaciones de música cristiana donde
aprendió a tocar la guitarra, el charango, y zampoñas, luego conoció a un grupo
de músicos que realizaban giras internacionales y ellos se encontraban en
busca de un integrante mas, después de un casting y luego de ser elegido, con
tan solo 19 años de edad, emprendió viajes a
diversos países de Sudamérica realizando presentaciones, con el grupo
denominado “Los Amigos”
En el 2009 empieza a componer canciones para su primera
producción musical, titulada JUNTO A TI, con fusiones y temas tradicionales,
con un estilo único.
BRUNO MENDOZA, con apenas cuatro años
de trayectoria y una primera producción musical titulado JUNTO A TI, donde nos presenta 14 canciones, con ritmos alegres, y románticos, dueño de un estilo propio, y al corto tiempo de existencia en la música,
Bruno ha paseado su arte por el Ecuador, donde fue invitado al festival Latinoamericano
Bonita, realizado en la ciudad de Ambato,
en el 2009 participó como Artista invitado en el concierto que
brindaron los Kjarkas en el Coliseo
Municipal de Cerro de Pasco. En Octubre del 2010 retorno por segunda vez al
Ecuador, en una gira que se extendió por varias ciudades.
Actualmente viene
elaborando una segunda producción musical, titulada MI GRAN AMOR, del cual la
canción del mismo nombre viene gustando bastante entre los seguidores de la
música andina latinoamericana.
Con la finalidad de
que la música andina peruana sea mas difundido por toda Latinoamérica, Bruno
seguirá cantándole al amor, a la vida, a la esperanza, teniendo como objetivo principal inculcar e
involucrar a la niñez, juventud y generaciones venideras a valorar y amar el
patrimonio cultural peruano.
PRODUCCIONES
DISCOGRAFICAS:
JUNTO A TI 2009
MI GRAN AMOR 2012
PREMIOS
OBTENIDOS:
ESTATUILLA “IFA“ Artista Revelación 2009 - Lima
CONCIERTOS
IMPORTANTES REALIZADOS:
Compartiendo escenario con los
Kjarkas en el coliseo de Cerro de Pasco
- Julio 2009
Participación en el festival de
Radio Bonita de Ambato - Ecuador -
Setiembre 2009
Participación en el Festival Pawkar
Raymi Colombo Ecuatoriano, Otavalo Ecuador
Febrero 2013
A LA LLEGADA A OTAVALO
ENTREVISTA PARA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
CONCIERTO REALIZADO
EN OTAVALO – ECUADOR
Ahora nuevamente visitara el Ecuador el 11 de Febrero al Festival de
Música Latinoamericana AGATO PAWKAR RAYMI 2013 COLOMBO ECUATORIANO, gracias a
la acogida en las visitas anteriores.
Bruno Mendoza estará como Jurado
Calificador en el XVI de concurso de Música Folklórica Latinoamericano a
realizarse en la ciudad de Trujillo el 22 y 23 de Febrero, además estará
participando como invitado especial para el final del evento
El evento es organizado por el centro de promoción cultural Trujillo
(CEPROCUT) es una Asociación civil sin fines de lucro creada en 1994 en la
ciudad de Trujillo Departamento de la Libertad – Perú que apuesta en promover cultura y
liderazgo para generar el desarrollo
local sostenible de las comunidades fortaleciendo el capital Humano e
incrementado el capital social, desarrollando el capital humano e incrementando
el capital productivo considerando como palancas fundamentales las alianzas
institucionales y la inclusión de los
grupos mas vulnerables especialmente de las de los jóvenes.
ANTHONY LUJAN
ANTHONY LUJAN
Anthony Lujan Alaya, hijo de músicos andinos Paco Lujan y Sumaj Wayta, nació en Lima Perú el 12 de junio de 1984.
Desde muy niño "gateaba" en los escenarios mientras sus padres ofrecían conciertos de música andina a lo largo y ancho del territorio nacional incluso en el extranjero. Mientras estudiaba el 3er grado, a los 8 años aprendió a cantar y al año siguiente participó en una gira internacional.
En la República de Bolivia grabó (a los 9 años) su primer cásete 'A los niños del mundo", asi también se presentó en teatros como el Modesta Sanjinez y Museo de Etnografía y Folklore, ambos en La Paz.
Posteriormente de forma autodidacta aprendió a ejecutar instrumentos de viento como la quena y la zampoña.
A partir de los 14 años fue participando en diferentes grupos peruanos. como el de su tia la cantante Saywa - Victoria de Ayacucho (www.saywa.com.pe)
Paulatinamente fue aprendiendo a tocar diversos instrumentos, como la guitarra, el charango, el bajo electrónico, el teclado, la batería; así. a los 18 años integró el legendario grupo Yawar (www.yawarperu.com)
Luego de un año de giras y conciertos por todo el Perú, pasó a integrar otras agrupaciones, como el Dúo Ayacucho, Gaitán Castro. Julio Andrade. Pepe Alva y otros.
También junto a sus hermanos y padres formaron Los Lujan, grababando la producción musical "El tesoro más grande" donde intervino cantando 3 temas, entre ellos uno de sus composiciones.
Asi retornando como solista, presentó su primer material discográfico denominado "Kuyaykim" del género andino latinoameircano con un nuevo y propio estilo juvenil: conjuntamente con un dvd -videocilps de su producción.
Además de la música, estudió la carrera de diseño gráfico y diseño web.
Actualmente en una nueva faceta está a terminar su siguiente producción musical en un género Latin Pop.
CHICAS DEL SOL
BIOGRAFÍA
"CHICAS DEL SOL"
En la capital del Perú, un grupo de amigas que compartian sus estudios en una escuela de música, se unen en 1997 para presentar una propuesta diferente, la fusión de la música floklorica autóctona de los andes y los diferentes géneros contemporanea.
La acogida no se deja esperar y rápidamente se ganan el cariño del público realizando giras a provincias y diversas presentaciones en la capital. La constancia y trabajo para que su tema suene hoy en radioemisoras de mayor audiencia. Asimismo ya se encuentra en el mercado sus Producciones como: "Sueño de amor" "Mi carcel de Amor "Cumbias Peruanas" los cules son temas festivos algunos propios y otros de autores conocidos interpretadas al estilo de las chicas del Sol.
Bajo la dirección de Elizabeth Abregu Directora y Fundadora, quien acertadamente ha sabido darle el matiz moderno fusionando melodías del folklore costeño y latinoamericano con la cumbia y latinoamericano, llamandose asi Cumbia Folk, con la finalidad de ingresar a un nuevo mercado juvenil.
Entre los temas que hallamos estan ademas los temas en mencion :
Cumbias Andinas, Mi carcel de amor,Cumbias Peruanas, Fiesta de Carnaval
Donde estara mi Primavera, etc
Se han adaptado rápidamente a los cambios de voces para diferentes melodías, dada la experiencia y versatilidad que cada una de las músicos posee.
El talento de las integrantes del grupo destaca cuando interpretan la música tradicional peruana y latinoamericana con matices contemporáneos, imprimiendo su juventud y su fuerza en cada tema.
El espectáculo que presentan incluye una recopilación de temas de gusto masivo hasta las no menos alegres creaciones del grupo, pasando por bellos sicuris, huaylas, sayas, huaynos, taquiraris, formidablemente interpretadas.
En su corto recorrido musical, ya han paseado por muchos escenarios, tanto en Lima como en provincias. Hoy dado a su novedoso lanzamiento, productores de algunos paises han mostrado su interés de trabajar con las Chicas del Sol.
Por todo, CHICAS DEL SOL conformado por Giovana, Angela, Yuliana, Nohelia, Elizabeth y Jaquelyn, son una inyección de sangre nueva a nuestros ritmos y representan lo que será , definitivamente, la música del nuevo milenio.
"Chicas del sol" comparte con ustedes nuestra fusion de Musica peruano folk cumbia, aqui les brindamos todo nuestra trayectoria para que nos conozcan y disfruten de nuestra tierra y musica...
DAMARIS
Damaris
Mil Caminos
Mil Caminos
Biografía
Cantaurora de estilo original que define su propuesta como “MÚSICA ANDINA CONTEMPORÁNEA” ya que explora diversas corrientes folklóricas mezclándolas con otras tendencias como rock, balada, pop, entre otros estilos.
En 1993 Inicia su carrera musical a la edad de 7 años en el taller de música “Yawar” (especialidad de Charango).
En 1994 Debuta en escenarios cantando y tocando charango en diversos lugares como en el “Teatro Segura de Lima”, “Anfiteatro de Miraflores”, “Universidad de San Marcos”, entre otros.
(1995 -1997) Se integra al Marco Musical de Saywa; perfecciona sus conocimientos musicales (Teclado, Charango, Guitarra y Canto) a través de profesores particulares.
Estudia Danzas Peruanas en el taller Tupay. Forma parte del elenco de danzas de Saywa.
Inicia giras por todo el Perú y el extranjero (EE.UU).
En el 2001 empieza a componer temas de diversos géneros a raíz de cual gana el concurso Rumbo al Pepsi Chart en el genero de Balada con la canción (propia) “Por que no estas aquí”, lo cual le abre puertas
a la Disquera LF Records en la cuidad de Miami (EE.UU.), iniciando la grabación de un disco. Retorna a
Perú a culminar sus estudios secundarios.
En el 2002 inicia sus estudios en el Instituto de Música Kodaly de Lima las especialidades de Piano, Armonía y Composición. Así mismo clases particulares de canto con la maestra Martina Jara. Integra el Coro Andino Juvenil, el cual reúne a 20 jóvenes representantes de 5 países latinoamericanos, a cargo de profesores venezolanos y del maestro Wilfredo Tarazona.
Ese mismo año lanza al mercado un Demo con dos temas promocionales Triste y sola e Imillitay, los cuales tuvieron una gran acogida en el público. A raíz de esto, inicia la producción musical de un disco integro, paralelo a lo cual empieza a presentarse como solista en diversos escenarios de Lima, Huancayo, ICA, Pucallpa, entre otras ciudades.
En abril del 2003 Lanza al mercado su primera producción musical “Dame una señal” que reúne dos recopilaciones y ocho temas de su autoría. Este mismo año hace una gira por los Estados Unidos (Washington, virginia, New Jersey, y New York) promocionando su nuevo material.
En el 2004 postula a la escuela de teatro de la “Pontificia Universidad Católica del Perú” (TUC), iniciando así sus estudios teatrales profesionalmente.
En el 2005 inicia el trabajo de su segunda producción musical que explora distintos ritmos y géneros del Perú, mezclándolos y fusionándolos.
En el 2006 participa en el festival de los andes realizado en el estado de New Jersey de los Estados
Unidos.
En el 2007 lanza al mercado esta producción de tres años de trabajo e investigación en un gran concierto que ofreció en el Gan Parque de Lima en el mes de junio. Este nuevo material titulado “MIL CAMINOS” muestra una nueva faceta en la carrera de Damaris, la madures artística y personal se ven reflejadas en las sus composiciones. Los sencillos Vida, Tusuykusun y Mil caminos actualmente se vienen promocionando en las mejores radios de provincia y la capital.
DUO AMAR
Dúo Amar
Este proyecto nace en la ciudad
de Huancayo – Perú, con el aliento de encaminarse en el mundo de la música,
dispuestos a conquistar corazones con cada una de sus canciones inéditas.
Daniel Josué Centeno Ayllón
(Autor y Compositor) Nacido el 18 de Octubre de 1989, da inicio a este proyecto
el 11 de febrero de 2012, con canciones propias inspiradas en el amor, desamor
y situaciones vividas en el día a día. Natural de la hermosa tierra de Yauyos –
Lima, desde su infancia estuvo en constante relación con la música tocando algunos
instrumentos musicales formándose así como músico. Migró a Huancayo por situaciones de estudio y
fue ahí donde inicio su vida como cantautor. Ejecuta Instrumentos de Charango y
Vientos. Director del Dúo Amar, inicia
este proyecto de la mano de su gran amigo Eloy.
Eloy Moisés Rodríguez Paucar,
nacido en la ciudad incontrastable, Huancayo, el 11 de agosto de 1989 bajo el
signo de Leo, con la humildad y alegría que lo caracteriza integra el Dúo Amar.
Como guitarra base y cantante, expresa en las canciones el sentimiento del
corazón con su melodiosa voz y su forma
de interpretarlos, esto lo identifica en este género musical. El talento se lo
concedió dios y usa la música como medio para ayudar a sus semejantes.
El Dúo Amar actualmente viene
trabajando en la producción musical en la ciudad de Huancayo - Perú de lo que será su primer Disco, trayendo
consigo canciones inéditas inspiradas en el amor y la vida.
Contactos:
Duo-amar@hotmail.com
Cel. : #964781331 – 964315968
EVEN NAVARRO
Even Navarro
Biografía
EVEN NAVARRO, nació en la ciudad de La Oroya, departamento de Junín . Hoy por hoy es un digno representante de nuestra música andina latinoamericana que viene desde el hermoso Valle del Mantaro y de todo el centro de nuestro Perú.
Dueño de una voz privilegiada lleva ya mas 10 años de lucha constante por lograr ganarse un espacio en el corazón de todos los peruanos que gustamos de este tipo de música.
EVEN NAVARRO es Docente egresado de la Escuela Superior del Folklore, a su vez llevó cursos de perfeccionamiento de canto en el conservatorio de Lima. Ya en su época escolar se avizoraba como un gran talento de nuestro folklore.
Algo muy importante que resalta de Even es el don que tiene para componer canciones bellísimas que ya son del agrado del publico seguidor de este genero musical andino, dentro de ellas debemos resaltar EN VANO FUE, EL MOMENTO DE AMAR, POR AMOR, SAYA AMOR, VIENTO, LA REYNA DEL CARNAVAL, FIESTA SANTIAGUERA, DUDAS canciones que ya suenan en las radios de la capital y de las distintas provincias de nuestro país.
Por el año 1994, Even forma parte de la agrupación WIÑAY actualmente radicados en el Japón, con ellos graban el disco titulado MISTERIOS DEL CORAZON. Posteriormente se integra con mucho éxito a la agrupación CANTO SUR con quienes graba dos volúmenes, en las que están incluidas varias canciones de su propia inspiración.
En el año 2002 Even se une a un gran amigo del arte como es Luciano Quispe y juntos dan vida al DUO PACHAS, con el que logran grabar 2 producciones y un DVD.
Hace un año atrás Even decide emprender su carrera musical como solista, es así que tras mucho esfuerzo y sacrificio logra grabar su primer sencillo en esta nueva etapa al cual titula LAGRIMAS.
INDIOGENES
INDIOGENES
Diógenes Cuenca Alca, nacido en Apongo – Ayacucho, en las telúricas montañas de los andes south-americanos, después de un periplo de muchos años en el arte musical, la filosofía de la vida indígena, y un recorrido de experiencias musicales presenta:
1994: Su primer trabajo llamado “Chirapa”, una primera experiencia donde plasma la música más regional y tradicional andina-indígena en su propio idioma el quechua y recrea los sonidos innovando algo en los arreglos.
2001: Presenta el segundo trabajo llamado “INDIOGENES” con la cual rompe sus propios esquemas con una fusión y elimina fronteras que separan los pueblos autóctonos del continente americano en cuanto al arte musical y expresión se refiere, en la utilización de instrumentos, idiomas y ritmos no solo en América, sino también en otras partes del mundo.
La banda INDIOGENES empieza hacer sus presentaciones en el Reino Unido en escenarios improvisados y para públicos improvisados aun. Y empieza a tener seguidores sin diferencia de raza, color o religión. Hasta que llega a participar en el Festival Internacional de Edimburgo. Con un éxito no esperado.
2007: El 18 de marzo, en un gran concierto ante 5 mil personas, en el más grande escenario del Perú (Parque de la Exposición de Lima), Diógenes Cuenca, nacido en Ayacucho-Per´-u y Carlos Saldaña nacido en Piura – Perú, presentan el tercer CD denominado “INDIOGENES” volumen 2, con este trabajo fiel a su estilo innovador, se hace aún más universal en la elaboración de sus melodías, consciente de la necesidad de integrarse, conocerse la búsqueda de su identidad del ser humano, en estos tiempos de la revolución tecnológica da un paso más con el concierto musical hacia su objetivo, al plasmar en la fusión de vestimentas, melodías e idiomas el performance tribal-étnico, moderno y futurista de un mundo sano, vivo y natural, donde no hay fronteras, donde está siempre presente la energía indomable de nativos centroamericanos, el sentimiento de pueblos nativos del Norte de América y la creatividad nata de los pueblos nativos de Sudamérica, interpretadas por instrumentos de vientos y percusión ancestrales, fusionados con instrumentos electrónicos modernos y los movimiento sutiles de las danzas al compás del sentimiento del corazón.
JORGE PAUCAR
JORGE PAUCAR
Jorge Paucar, nació el 15 de enero de 1982, es conocido por su voz y talento, en este largo camino musical ha interpretado varios géneros entre ellos salsa, baladas románticas y folklore peruano.
Su amor por la música empezó a los 8 años donde ya daba muestra de su talento.
Jorge Paucar comenzó a trabajar en una orquesta de salsa a los 14 años. Poco a poco empezó a desenvolverse como cantante y a descubrir su pasión por la música latinoamericana,
A los 16 años integró la agrupación CUMBRES grupo de música latinoamericana, en donde dio inicio a su carrera en este género musical.
En el 2000 el Director musical Juan Ramírez lo invita a integrar El reconocido GRUPO YAWAR, y grabando así el primer disco con la agrupación, le da la oportunidad de grabar 2 composiciones de su autoría “En Soledad” y “A donde Fue”.
Posteriormente graban dos discos más “YAWAR EN VIVO” Y “THE BEATLES”.
En el 2010 empieza a grabar el 4° disco con la agrupación, donde nos sigue deleitando con su inconfundible voz y su sensibilidad al componer el tema ” Que seas Feliz”.
Ahora en una nueva etapa componiendo nuevos temas de lo que será su primera producción musical, donde le sigue cantando al amor y sus letras son plagadas de romanticismo y un fuerte enlace con la música latinoamericana.
Jorge Paucar con mucha perseverancia talento y creatividad, desea cumplir un sueño el cual es terminar su primer DISCO “Junto a Ti” y presentarlo al público con mucho cariño para deleite de sus corazones.
MUSICOS EN ESCENA:
Lino Medina (primera guitarra y coros )
Gustavo Medina ( vientos )
Amadeo Gaviria ( teclados y coros )
Fredy Castilla (charango y coros)
Javier Honorio (percusión)
KJANTU
K'jantu - Perú
| K'jantu - Perú, Grupo de Música Peruana y Latinoamericana, desde su nacimiento (Setiembre de 1986) a la fecha, ha logrado cuajar un magistral y singular estilo musical, productono de la improvisación y temperamento pasa dista; sino, de la tenacidad, entusiasmo, profesionalismo y del alma y vena artística de los integrantes. |
K'jantu = Kantuta = Flor sagrada de los
incas.Denominación sugerida por la Sra. Carmen Lazo de
Dávila, en un acto de inspiración, en virtud de la
trascendencia y dimensión emblemática de dicha flor
Tahuantinsuyana. Madre de Dante y abuela materna de
Eduardo (lalo) y Herbert, co - fundadores del grupo
musical en mención, con identidad y raíces cuzqueño
ayacuchanas y huancaínos a la vez.
Claro ejemplo son sus producciones "Sin ti",
" Por qué esperar" y "Redondeando notas"), "CERCA DE
TI", marcará un importantísimo hito de desarrollo artístico en el tiempo.
La exquisitez interpretativa que le ponen de manifiesto, al ejecutar cada uno
de los ritmos musicales ( vals, saya, tinku, cum bia, huayno, etc.), es
logrado, fundamen talmente, por la utilización de instrumen tos musicales
andinos, que le imprimen variedad de diapazones telúricos sin igual (quena ,
zampona, charango, etc.). K'jantu-Perú, al hacer entrega de esta hermosa joya
musical, ha cumplido a cabalidad su papel ¿Cuál es? la de hacer gozar y vibrar
de emoción el alma humana, razón de ser del arte en general, a pesar de
desenvolvernos en un mundo deshumanizado que nos lacera a cada instante, como
consecuencia de la "modernidad" y "globalización"
imperantes.
LAS HIJAS DEL SOL
LAS HIJAS DEL SOL
Biografia
MARILU ( voz, batería, cajón, timbales, bongoes , cuerdas) MARIBEL ( voz, charango, timbales, bongoes, congas ). Son dos artistas de amplia trayectoria, dos hermanas que con sus voces, simpatía y talento, emergieron desde muy jóvenes en el ámbito artístico de la ciudad de LIMA, se fueron proyectando y creciendo dentro del movimiento de la música latinoamericana, integrando grupos mixtos, como URPI y LLAQTAYMANTA luego cantando en orquestas de renombre como la de MAURO SILVA, luego fundaron y crearon el grupo femenino CHICAS DAYA que a finales de los 90 irrumpió fuerte en el mercado peruano con la producción SUEÑO DE AMOR.
Posteriormente también fundaron y crearon CHICAS DEL SOL a inicios del año 2000 ellas impulsaron el estilo y sonido particular que caracterizaron a estas dos agrupaciones femeninas, SIENDO LA IMAGEN y VOCES PRINCIPALES que con encanto, simpatía y mucho talento lograron llegar al corazón de su público, canciones como SUEÑO DE AMOR (DAYA), FIESTA DE CARNAVAL( DAYA), CHOLITA, MIX DE CUMBIAS PERUANAS, MIX DE CUMBIAS ANDINAS ( LAS CHICAS DEL SOL), etc. cantadas y ejecutadas por ambas, fueron con éxito parte del repertorio de estos grupos , llegando a llevar sus voces por todo el PERU y también LOS EE.UU., CHILE, ECUADOR, Y EURPORA etc.
Ahora en esta nueva etapa han crecido musicalmente, artísticamente y han formado LAS ORIGINALES HIJAS DEL SOL DE LAS MELLIZAS MARILU Y MARIBEL nueva agrupación integradas también por músicos femeninos que tocan diversos instrumentos y también músicos de apoyo que enriquecen su sonido brindando un show renovado y mejorado con un variado repertorio donde fusionan ritmos como la cumbia, pero con matices andinos donde el charango e instrumentos como la quena y zampoña se juntan a los teclados, batería, timbal, congas, saxos, trompetas y logran viajar con facilidad por otros ritmos, como los huaynos, sayas , carnavales, festejos, la salsa, merengue etc. La versatilidad de sus integrantes les permite sorprender y fascinar al público pues ellas no solo cantan sino que en conjunto ejecutan casi 30 instrumentos musicales.
LAS HIJAS DEL SOL DE LAS MELLIZAS MARILU Y MARIBEL, actualmente está integrada y dirigida por Marilú Murga ( voz, batería, congas, timbales) y Maribel Murga ( voz, charango, timbales congas ) también por Evelyn Segura( teclados) Mayra Villanueva ( vientos andinos) Jeannette Valdez ( Vientos-trompeta) apoyados por Paty Alvarado ( percusión ) Alex Pérez ( bajo ) Pamela Benavente (Saxofón) y Katy Miyasauri en el acordeón.
CONTRATOS EXCLUSIVOS e INFORMES:
Raúl García Sáenz – Manager & Productor General
(00511) para el exterior del Perú :
999370357 Next.510*6166 RPM #083922 – 3744096 raulgarciaza@hotmail.com
http://www.lashijasdelsol.com
Fuente:
http://www.musicaandinalatinoamericana.com/
LOS CHOPKJAS
LOS CHOPKJAS
La historia de Los Chopkjas comienza en el año de 1993 en el distrito de Paucará, Provincia de Acobamba, Departamento de Huancavelica - Perú, gracias a cinco amigos como César Tovar, Christiam Moreano, Arturo Armas, Iván Armas, Eduardo García y Acmed Tuesta, que se unen para formar la agrupación Chopkjas.
En la actualidad ya está la venta su nueva producción titulada "A Flor de Piel", y ya lo puedes escuchar y disfrutar temas como A flor de piel, Amantes perfectos, Dos corazones, Solo tú, Jure olvidarte, No me busques, Ya no, Compárame, Cosa delicada, Falso juramento, Sillamula, Mix tropical.
LUIS RAMÓN
LUIS RAMÓN
Natural de la ciudad de Trujillo, joven promesa que emerge para con gran talento e impresionante voz que cautiva a todo publico que ha tenido la oportunidad de escucharlo en cada presentación.
LUIS RAMÓN desde niño casi por cumplir los 8 años ya se destacaba por sus aptitudes musicales, tocando ya a esa edad la flauta dulce, posteriormente en el colegio ya tocaba la guitarra, que se fue asentando en su época juvenil de universitario , pero lo que siempre destacó en esta joven promesa es la aptitud para el canto una peculiar y potente voz con un color y sonido particular, en este corto trajinar por el mundo del arte ha participado en innumerables concursos de talentos, siendo el más destacado en el año 2008, donde obtuvo el primer lugar con su agrupación de ese momento YAKU obteniendo el premio EL CHARANGO DE ORO en el XI CONCURSO DE MUSICA FOLKLORICA LATINOAMERIOCANA, evento de gran prestigio y competitividad.
LUIS RAMON ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes artistitas de la talla de EVA AYLLON, YAWAR, ALBORADA, en mega eventos muy importantes, así mismo con los KJARKAS, PROYECCION de Bolivia entre otros así mismo este año participo en un gran evento en AMBATO- ECUADOR destacándose entre todos los grupos y solistas que se dieron cita en esta actividad.
También ha tenido una especial oportunidad de entablar amistad y poder grabar con uno de los máximos exponentes del canto latinoamericano, nos referimos a ELMER HERMOSA primera voz de esta legendaria agrupación los KJARKAS de Bolivia, el tema que titula LIBRE que ha quedado plasmado en esta primera producción que nos ofrece un ramillete de lindas canciones que en su mayoría inéditas, que se lanza al mercado con una nueva propuesta y que temas como SIN TU AMOR, SUEÑO AZUL se perfilan como favoritas pues ya se encuentran sonando en diversas radios de éste género.
Es pues una buena oportunidad de conocer a éste talento que ya está conquistando el mercado peruano y latinoamericano
Luis Ramón (Trujillo-Perú)
Contactos:
044-217661/01-985213712/01-985926330
MARCO ANTONIO MORENO Y SU GRUPO “INTERNACIONAL SIGNNOS”
MARCO ANTONIO MORENO Y SU GRUPO “INTERNACIONAL SIGNNOS”
Marco Antonio Moreno “El Poeta de la Canción”, nace en nuestra ciudad Incontrastable de Huancayo un 13 de agosto, con un estrella que le iluminaba en el horizonte para ser un gran artista y cantautor.
Estudió la primaria en la Escuela Nro. 30241 Huancayo, la secundaria lo realizo satisfactoriamente en el Colegio: POLITECNICO REGIONAL DEL CENTRO – Huancayo. Estudió DERECHO Y CIENCIAS POLITICAS en la UNIVERSIDAD PERUANA “LOS ANDES”- Huancayo y consecuentemente en la UNIVERSIDAD ERMILIO VALDIZAN – Huánuco; donde se gradúa en el campo jurídico como ABOGADO y se incorpora al Ilustre Colegio de Abogado de Junín – Huancayo. Es Diplomado y Especialista en GESTION MUNICIPAL Y REGIONAL en el ámbito administrativo.
MARCO ANTONIO MORENO, en el campo artístico musical; específicamente en el canto, empieza a los 07 años de edad encantando en su Institución Educativa a sus compañeros y maestros, participo con mucho éxito en los festivales “Buscando Estrellas “ y “Festival de la Canción Salesiana” quedando en el segundo puesto a nivel de todo el concurso. Empieza a cantar en su primer grupo denominado “TAKY WAYRA” adquiriendo experiencia en el campo grupal, luego forma el grupo “RAICES” para realizar un trabajo de tipo vocal donde también adquirió mucha experiencia, se incorpora al grupo “CUMBRE” como voz central con grandes músicos reconocidos como: José Meza (ahora charanguista de Antología), Abelardo García (vientos y cuerdas), libio Baldoceda (vientos), David Vilcapoma (vientos) Walter Hinostroza (guitarra)…”como olvidar a mis grandes amigos de “cumbre” que los llevo siempre presente en mi corazón, por que con ellos aprendimos a sufrir y a superar muchas dificultades en la música”. Con esta experiencia MARCO ANTONIO MORENO se integra al grupo Kjantu Perú también como cantante donde tuvo la oportunidad de hacer conocer su voz a nivel nacional y graba su primer disco profesional con kjantu denominado “REDONDENDO NOTAS” con los temas éxitos: SIN TI (canción), FUISTE MIA (saya), CAPRICHOS DEL CORAZON (huayno), SOMBRAS (saya), ETC….. “estan siempre presente y mis respetos por mis amigos de kjantu que compartimos muchas experiencias musicales, viajes, grabaciones, grandes escenarios, etc. a: Dante Davila (ejemplar vientista), Lalo Quintanilla (extraordinario guitarrista), Herbert Quintanilla (gran charango), Percy Castillón (gran vientista)….hicimos historia. Después de este proceso de trabajo musical se integra al grupo KISHUAR por un periodo de 2 años donde impuso su voz y categoría ganándose el premio “EXCELENTE DEL AÑO” “cono recordar a mi gran hermano del arte KIKE ARENAS....un gran talento y prodigioso en la música…..
Después de un largo trajín en esta brega musical y sobre todo después de adquirir una maduración artístico musical MARCO ANTONIO MORENO, forma su grupo de música latinoamericana “SIGNNOS” rescatando buenos valores en la ejecución musical como: Juan Daniel Pérez (grande en el sintetizador). Donde graba su segundo CD. Profesional denominado “UNIENDO CORAZONES” donde rompió todo pronóstico musical dentro del genero latinoamericano con su trabajo fusionado llevado al éxito los temas: ES EL AMOR (saya), CORAZON DE PIEDRA (huayno), ARÑITA VENENOSA (carnaval ayacuchano), SIENTO AMOR (canción), PEGUCHE (san juanito), LAGRIMAS Y MIEDOS (canción), MISHKY MASHUA (san juanito- autor: Marco Antonio Moreno), QAMUY (san juanito), ERES MI LUZ (taquirari- autor: Marco Antonio Moreno), CHIQUITINA (tinku), FRACASO DE AMOR (tinku - autor: Marco Antonio Moreno). Gracias al tremendo éxito de estos temas “SIGNNOS” Cultores de la música latinoamericana viajan por todo el país, llevando su mensaje musical donde fueron recibidos con mucha algarabía y a la vez viajaron a CHILE para participar en el XXXIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA MUSICA – SAN BERNARDO SANTIAGO DE CHILE donde MARCO ANTONIO MORENO fue nominado como “LA VOZ DE ORO” de dicho evento, motivo por el cual “SIGNNOS” viajo casi por todas las regiones de Chile llevando la bandera peruana.
El proceso musical va en avance y con mas categoría, es cuando “SIGNNOS” se internacionaliza y adopta el nombre: MARCO ANTONIO MORENO y su grupo “INTERNACIONAL SIGNNOS” porque ya era necesario hacer un trabajo empresarial y estar dentro del marco de la ley e hizo su registro en INDECOPI con resolución Nro. 001175-2010/TPI. Teniendo en su poder todas estas herramientas MARCO ANTONIO MORENO y su grupo “INTERNACIONAL SIGNNOS” lanza su tercer CD. Profesional denominado “TE AMO” es un disco profesional que tiene muchos matices musicales que también entro en éxito a nivel nacional e internacional con temas como: TE AMO (canción- autor: Marco Antonio Moreno), EL ALISAL (huayno), OLVIDAME (tinku), SIN CALZONCITO (Santiago – autor: Marco Antonio Moreno), ERES TU (saya), WANKA WALARH (huayno – autor: Marco Antonio Moreno), REGRESA (cumbia), MIX DE HUAYNOS (huaynos wankas), AMASUA, AMALLULLA, AMAKELLA (tobas – autor: Marco Antonio Moreno), CABALLO VIEJO (cumbia), LA TRAMPOSA (huaylarsh – autor: Marco Antonio Moreno), etc. “…se sufre pero se aprende… este disco me trajo también grandes satisfacciones , sobre todo con toda la humildad y sencillez del mundo aprendí mucho de mi público a no ser tan confiado y ser intolerante con la mediocridad”.
Asi como en sus inicios de “Signnos”, MARCO ANTONIO MORENO sigue integrando para su grupo buenos talentos en la ejecución musical como a Juan Jesus Pasache – “frodo” (primera guitarra), Jack Poma – “murdog” (batería electrónica), Carlos Meza – ñuño (sintetizador), Michael Lanazca (saxo, zampoña, quenas, etc.) , Jhoncito Huatuco (bajo electrónico) y Joselito Vargas (charango., guitarra y vientos)
PREMIOS OBTENIDOS:
- Premio “EXCELENTE DEL AÑO” 2001 con el grupo “Kishuar” – Huancayo. Diario Correo.
- Premio “EXCELENTE DE AÑO” 2004 con “Internacional Signnos”- Huancayo. Diario Correo.
- Premio “EXCELENTE DEL AÑO” 2005 con “Internacional Signnos”- Huancayo. Diario Correo.
- Premio “EL MEJOR DEL AÑO” 2006 con “Internacional Signnos” - Radio 15.50 – Hyo.
- Premio “EXCELENTE DEL AÑO” 2006 con “Internacional Signnos”-Huancayo. Diario Correo.
- Premio “EXCELENTE DEL AÑO” 2008 con “Internacional Signnos”- Huancayo. Diario Correo.
- Premio “EXCELENTE DEL AÑO” 2009 con “Internacional Signnos” – Huancayo. Diario Correo.
- Premio “AL MEJOR SUPERIOR A OTRA” 2009 con “Internacional Signnos” Revista Perú Andina.
- Premio “ENCUENTROS” 2009 “AL MEJOR SANTIAGO DEL AÑO” – “SIN CALZONCITO” autor: MARCO ANTONIO MORENO. Huancayo. RADIO ANTENA SUR.
- Premio “EXCELENTE DEL AÑO” 2010 con “Internacional Signnos”- Huancayo. Diario Correo.
- Premio “MEJOR VOZ MASCULINA” 2010 “PREMIO A LA MEJOR MUSICA Radio 15.10 Huancayo – con “Internacional Signnos”.
- Premio “RECONOCIMIENTO POR LA MUNICIPALIDAD PROVINCIAL DE HUANCAYO” 2010 – Alcalde: FREDY ARANA “POR REPRESENTAR AL PERU Y SER NOMINADO COMO LA VOZ DE ORO” EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA – SAN BERNARDO – SANTIAGO DE CHILE.
- Premio “RECONOCIMIENTO POR SER ENBAJADOR DE NUESTRA MUSICA FOLKLORICA EN EL EXTRANJERO”- POR LA MUNICIPALIDAD DISTRITAL DE EL TAMBO – HUANCAYO. 2010.
DISCOS GRABADOS:
- Disco profesional “REDONDEANDO NOTAS” 1998 con el grupo KJANTU PERU – Hyo. Sello Amigos – Lima.
- Disco profesional “MISION DE LA ESPERANZA” Disco grabado para el papa Juan pablo II Roma Italia. 1999. Con el grupo KJANTU PERU – Hyo. Sello Amigos – Lima.
- Disco profesional “UNIENDO CORAZONES” Disco grabado en el sello CANTARO 2006 con “INTERNACIONAL SIGNNOS” Huancayo.
- Disco profesional “TE AMO”….Disco grabado en el sello “EL TECHO” – Lima – 2010. Con “INTERNACIONAL SIGNNOS” Huancayo.
- Te Olvidare (saya), no vuelvas mas, (huayno canción), Mi dueña(huayno huanka), TE AMARE (huayno canción) este último tema está considerado como el número uno en el ranking de año 2010 en las emisoras de todo el país en folklore latinoamericano. Disco que se está grabando en el sello pachakamac LIMA – PERU – 2011.
Fuente: http://www.internacionalsignnos.com
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